做一个演员，越纯粹就越勇敢。
活到这个年纪还没有刻骨铭心的爱情，真是太失败了。
谈恋爱是件很棒的事，但没有结果也没关系。
很少有吴越这样的女演员。
看上去柔弱得如同凌霄花，但骨子里却有着不容置疑的骄傲。
她出现在众人面前，总是淡然超脱的，像是从来没有经历过人世间的苦楚。
对名利，她又始终有一种少见的清醒。
外界纷纷扰扰，她始终坚持做自己。
01、名门淑女
吴越出生在书香门第，父母都是老师。
因为喜爱篆刻，父亲吴颐人慢慢走上了成为书画家的道理。
吴颐人擅长篆刻与书法，师从钱君陶。
钱君陶的师父，就是大名鼎鼎的丰子恺。
在这样家庭中长大的吴越自幼就跟着父亲手拿篆刀，开始了创作。
13岁，她参加全国篆刻少年组的比赛，就获得了金奖。
琴棋书画，诗词歌舞，在这样的环境中长大的吴越自然而然有了书卷气。
家里为了培养吴越，为她订阅了各种刊物。
其中一本叫做《大众电影》的刊物是她最喜欢的。
刊物里那些漂亮的阿姨们神采飞扬的样子，深深地吸引了她。
我也要成为那样的人。小小的吴越在心里暗暗下了决心。
自幼就学习艺术的吴越仿佛对表演无师自通。
中学的时候，就能自己表演默剧。
在父母心里，学习成绩很好，专业奖项拿了不少吴越应该会去读名校，成为和父亲一样的名家。
但吴越在19岁高考那年，选择了上戏。
从小接受的艺术训练让她在考场上从容自若，取得了专业第一的好成绩。
父母尊重了她的意见，从此她走上了自己选择的人生。
进入学校后，吴越展示出了超越年龄的耐心和沉稳。
在大家都着急寻找演出机会的时候，她只是安静地学习读书，对于成名和赚钱似乎不那么渴望。
大学四年，她没有主动去寻找过一次外出演出的机会。
毕业后，成绩拔尖的她被上海话剧中心看中，开始表演话剧。
但说来奇怪，家庭富足不缺名利的她偏偏就特别顺利。
一出道她就被滕文骥导演看中，出演了《北京深秋的故事》。
第二年就凭着在《和平年代》中扮演的女记者获得了金鹰奖最佳女配。
虽然在影视剧上她的成功来得容易，但作为演员，她还是更钟情于话剧。
她把大部分时间都放在了话剧舞台上。
1999年，她主演了《恋爱中的犀牛》。
对话剧稍微有些了解的人都知道，但凡被选中在这部作品里当女主角的演员，演技都无可挑剔。
她是第一代的明明。
而后扮演这个角色的女演员是郝蕾、是袁泉。
但此时的吴越一直没有恋爱。
对她来说，父母给了她足够的爱，事业也给了她足够的乐趣。
她并没有那么急切的想摆脱单身。
她像个小姑娘一样，蹦蹦跳跳的在时间里快乐的往前走。
直到2000年拍摄《菊花茶》的时候，遇到了陈建斌。
02、爱过不后悔
陈建斌是有才华有追求的，年轻的时候长得也不错。
他母亲是老师，父亲是我国第一代摩托车运动员，最好的成绩是全运会第四，退役后在体委工作。
陈建斌和父母在西北长大，父亲又从小领着他踢球跑步，养成了他豪爽的个性。
用现在的话来说，就是直男。
20岁时，陈建斌通过了中戏的招生考试，成了90级的新生。
和李亚鹏成了同学。
才入学的时候，他还曾到一些肥皂剧组去打打酱油，跑跑龙套。
但时间久了，他对自己有了要求，慢慢将精力都放在了话剧和创作上。
本科毕业后，陈建斌没有出来工作，而是选择了继续读研。
闲暇时间就去人艺的剧场坐着一场一场观摩老艺术家演戏。
因为表演和创作能力突出，陈建斌读研后就取得了任教的机会。
大学毕业后，他被分到国家话剧院。
凭着饱满的热情和扎实的基本功，他一出现在话剧舞台就是当之无愧的主角。
他的话剧场场爆满，2000年还获得了话剧金狮奖。
但话剧舞台的热闹背后伴随着是从业者的清贫。
在他读书演话剧的那些年，他的好朋友李亚鹏成了国内第一代偶像。
1998年的一部《将爱情进行到底》让李亚鹏彻底走红。
红了的李亚鹏隔三差五地来找陈建斌吃饭聊天，但自尊心很强的他都拒绝了。
空有一身才华，日子却过得捉襟见肘，这让好强的陈建斌也决定介入影视。
2000年，他打磨好了自己的第一个剧本《菊花茶》找到了导演。
并建议导演邀请吴越扮演女主角。
这是一对平凡男女的爱情故事。
一个犯过错误的男人，一个可能不能生育的女人。
都爱喝菊花茶。
两人相识相遇，最后终于有了幸福的家庭。
故事很隽永，也很清淡。
但有种人世间安宁与平和的味道。
不得不说陈建斌的眼光很好，吴越的气质与片中的恬淡女青年的定位十分吻合。
这部片子让陈建斌获得了最受大学生欢迎的男演员奖。
但过于文艺的风格并没有让陈建斌红起来。
陈建斌的才华和对艺术的执着都打动了吴越。
他们成了恋人。
陈建斌在当时还是一身的文艺气质，虽然介入了影视圈，但一直还是想拍一些有格调的作品。
相比吴越，他的水平和能力未必逊色，但名气、成绩乃至人脉和经济能力都比吴越差了很多。
但吴越原本就不是物质的人。
她偷偷买下了她们居住的房子，打算以后结婚用。
在生活中，她甘愿做陈建斌背后的女人，照料陈建斌的生活。
但在平静之下，两人的脾气秉性并不那么同步。
吴越看似柔弱，但骨子里却很有主见，知道自己要干什么。
她对自己的评价是：浓烈。
陈建斌却是大男子主义，做事大大咧咧风风火火，还有些理想主义。
激情来了的时候，山海皆可移动。
固执起来，也是一意孤行谁的话都不听。
两人在一起，吴越爱陈建斌，可以给他生活上的照顾。
可以包容他的缺点，她肯定陈建斌的才华。
可以无条件付出，但作为同样优秀的演员和同行，她很难无条件崇拜陈建斌。
但对陈建斌来说，也许他需要的恰好不是吴越的理性。
陈建斌所以的优秀在吴越面前都无法体现出优越感，这是他作为一个大男人很难接受的。
最终，他扔下吴越离开了。
也许是因为吴越太过优秀，没有缺点，陈建斌连分手都没有勇气直接说。
而吴越也不哭不闹的就接受了这件事。
2006年，陈建斌在《乔家大院》的拍摄中认识了蒋勤勤。
两人初见并不愉快，但最终蒋勤勤为陈建斌的才华折服。
陈建斌也看到了蒋勤勤眼里的崇拜。
而后，陈建斌开始为蒋勤勤写诗。
每一次，蒋勤勤看到陈建斌的诗，都感动得热泪盈眶。
而后，他们结婚生子，过上了标准的家庭生活。
陈建斌的事业也步步高升。
从不知名的小演员到知名演员。
凭着演技他拿下了一个又一个影帝。
生活无忧，婚姻和美。
那么吴越呢？
吴越在陈建斌离开后，再也没有谈过恋爱。
谈及感情，她说：恋爱真的是很美好的事情，但即使不能走到最后也没什么。
对以往的不公和被辜负，她也并非无动于衷，但最终，她选择了与自己和解。
03、走自己的路
分手之后的吴越，并没有沉溺于悲伤之中。
因为她知道，有些路始终要自己走。
她一直默默的演戏，认真的生活。
2017年，她在《我的前半生》里扮演了凌铃。
她把这个看似柔弱的第三者得活灵活现，但却也因此，被入戏太深的观众口诛笔伐。
吴越扮演的小三是个非传统意义上的小三。
她不飘零，不强势，不年轻还有一个孩子。
但她就是凭着小心机，装可怜，假善良，一点一点侵入了别人的家庭。
在扮演的时候，吴越演出了角色的讨好，用人畜无害的行为掩盖了自己野心和算计。
这样的角色比纯粹的坏更让人恨。
但凌铃毕竟是个虚构的人物，而吴越作为演员却被网爆了，无奈之下，她只有关闭了社交媒体的留言功能。
此时，她的父亲给了她最大的支持。
父亲告诉她，有人议论你，说明你演得好。
父亲的支持给了她很大的鼓励。
同样的，因为一直没有结婚恋爱，很多人也对她有所非议。
吴越的妈妈同样站在了女儿这边。
她说：地球的传宗接代并不指望她。
正是有着父母绝对丰盈的爱，吴越才能一直活得有底气。
在事业上，她不强求，但好作品却从来没有断过。
在《大明风华》里，她扮演了张牙舞爪的张妍，眼角眉梢都写着刻薄。
同样是古装戏，在《清平乐》里，她却演出了人物的沉静，内敛。
张弛有度。
在《流金岁月》里，她的戏份不多。
但却演活了一个职场精英。
有算计，有谋略，也有生活。
《扫黑风波》里，她扮演的贺芸。
全剧几乎没有一句吼叫，没有太多歇斯底里。
在极度的克制下，却让人感受了深深地窒息感。
她不是好人，但也不是脸谱化的坏人。
她的自私和狠辣在吴越的演绎下，显得如此合理。
这么多矛盾个性集于一身的角色竟然不让人觉得生硬和别扭，吴越的表演功不可没。
在《爱情神话》里，她扮演是男主角的前妻蓓蓓。
但这个前妻为人洒脱，与前夫经常来往，不哀怨，活的自由，也给别人自由。
这些角色，一个个相差都很大，但每一个吴越都表达的很好。
每一个角色都独立而完整，完全没有其他角色的影子。
在《加油，妈妈》里，吴越扮演了一位高知的妈妈。
在剧中，她扮演的苏青原本与老公李修平一起开律所。
事业有成，还有两个孩子。
但丈夫却在她牺牲了事业之后，有了外遇。
一开始，苏青为了两个孩子不得不委曲求全。
但最后她还是及时止损。
最关键几场戏的表演，吴越的代入感极强。
无论是哭着指责丈夫。
还是最后提出离婚时：我们的关系就到这里的平静。
都真实得像纪录片，完全没有表演痕迹。
虽然不是女主，但吴越依旧贡献了令人赞叹的演技。
在演技上，她没有输给过任何人。
她的新作《县委大院》正在拍摄，必然又是一部高品质的作品。
在生活上她也活出了自我。
她看书，也和朋友交流。
认真拍戏，也认真发现生活中的所有的美丽。
她养花，细心呵护，记录下它们盛开的样子。
她去看话剧，去旅游，去听歌。
她练习书法和绘画，有悠然自得。
对生活的，她不强求。
她说：我40岁以后的生活就跟着缘分走，我没有那么脆弱，也没有那么坚强。
现在的她已经50岁了，脸上依旧有着少女才会有的骄傲和活泼。
说话也依旧有着娇俏的神态和软糯的声线。
岁月非但没有夺去她的美丽，反而让她多了从容和优雅。
无论时间怎么变幻，她却始终保持着赤子之心。
希望她能永远这么快乐，豁达和通透。
