1. 狗子画，在T恤上可以画些什么图案？

作为国内最专业的定制T恤品牌，T sir 为大家全面的介绍一下T恤印花的工艺

1.仿烫金 仿烫银

特点 耐酸 耐高温 闪光度高 稳定性 不易氧化

酷炫的金属质感备受潮人宠爱，适合用于LOGO的印刷，是一款新兴环保印花材料。

2.荧光

注重色彩鲜亮的同时也具备着穿着舒适和柔软的特点，让人成为街头最炫目的存在。

在普通环境下显示很艳丽的颜色，在特殊短波光源下亦可以折射出很鲜艳的荧光。

3.胶浆（大牌潮T首选印花工艺）

特点：耐水洗、不变形、可大面积多种颜色

采用哑光涂料，覆盖性强，最适合在深色衣服上还原完美客人设计，还原度高

多次重叠印刷还可以保证图案的持久鲜艳。

4.仿拔印

特点：色泽亮丽、手感柔软、透气性良好

粘性大，遮盖力强，是一种基于水浆、胶浆中间的平衡点，最适合在深色衣服除外的面料印花，呈现出一层薄薄的粉状图案。

5.反光

特点：手感柔软 抗氧化 十足的酷劲

之所以会反光是因为材料里面具有高折射反光体。

6.夜光

T社的夜光印花采用对人体和环境无害的蓄光材料，健康安全，最适用于休闲服、童装。目前已支持绿色、天蓝、橙色和粉色四种不同颜色

7. 3D厚板

因为自身整齐的立体感，成为风靡全球的印花技术，大部分用于LOGO和休闲款式印花的制作，它是源于胶浆的基础上，通过多次印刷的技术来达到高低层次分明的效果。最适合用于各类针织面料

8.珠光

在印花拥有珍珠般光泽和金属板的特殊质感外，还具有耐酸耐高温和牢度，比烫金更为低调内敛，利用发光的晶体浆印在织物表面来达到现有的色泽，最适合用于深色的衣物上。

9.绒面发泡

在发泡印花的基础上让印花具有了仿皮毛的效果，手感柔软让喜欢皮毛的环保人士爱不释手，主要采用浆料受热形成气泡，使表面凹凸，在视觉上具有绒面效果，最适合用于棉布、尼龙布等面料上。

10.刺绣

以线代笔，通过多重彩色绣线的重叠，交错，使其色彩深浅交融，独具国画的渲染效果，具有绣面平服，针法精细，色彩鲜明等特点，最适合用于需要带有中国风的印花元素上

11.烫画

是通过高精度喷刻一体机器，把图案打印到一种特殊的材质上，然后把图案刻画出来，通过高温转印到面料上面。烫画对于图案的细节有门槛，不太适合细节丰富的图案。

12.数码直喷

工作原理类似于打印机利用喷墨打印机的微压电打印头把纺织专用墨水喷射在面料的表面，并渗透到纤维内部而固色的印花新工艺，可以直接在织物上打印出你想要的图案。通过计算机直接控制印花，既方便快捷，又可以表现出更丰富的色彩和更多的细节。

13.植绒印花

因特殊的手感和立体感在印花界迅速崛起，手感柔和耐磨擦，适用于喜欢绒面的人，主要采用承印物表面印上粘合剂，使短纤维垂直植到涂有粘合剂的坯布上，最适合用于各类保暖面料或商标。

14.温感变色——T恤界的黑魔法

特殊材料根据紫外线强度或温度的变化改变颜色，从黑白变为彩色。王厂长说：「因为涉及到很多原因，变色T恤不太适合在大品牌开发。主要就是原材料价格很贵，非常贵。具体到一点就是成本比较高，对设计要求比较高。所以，品牌大批量生产没钱赚。但是如果运用到DIY上来说是一个非常值得采用的工艺。」通过定制我们甚至可以获得市面上难以购买到的产品工艺，这真的太酷了。

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2. 雪地里的小动物还会画什么？

梅花♣️是猫的脚印。狗狗也可以狗的脚印

3. 信鸽怎么知道送信的确切位置呢？

古代用鸽子送信，现代鸽子作为“运动员”参赛，获取高额奖金，利用的都是鸽子的归巢性。

当然除了这个还和它本身的身体构造及人类驯养有密切关系，本文就带你走进宝物鸽子的世界

在没有看过关于鸽子的科普知识之前，我对它们的印象是电视剧里飞鸽传书的奇能，或是小时候村里成片的鸽子咕咕的叫声，甚是欢喜。但真不知道，习以为常的事物背后竟是因为它的归巢性。

对于归巢性是指：一些动物虽然远离了居住地，但是因为天生的属性，再加平时也会在四周往返活动观察，它们可以记住这个地方，不管去哪，还是具有归返的能力。比如鸽子、燕子等候鸟，或者蜜蜂和蚂蚁等昆虫。

归巢性让它们不管飞多远总要回到老巢中，那是什么给它指明家的方向呢？比如人类的老朋友狗，是利用它的尿液气味，去的时候各种地方留记号，返程的时候闻着味就回家了。

据科学家研究：鸽子的上喙具有一种能够感应磁场的晶胞，这就像在身上装了个简易的磁性罗盘，能通过各种地磁参数帮它定位及找到方向。这样一说，比狗狗的气味要高级太多了。

还有一些鸟类学家，认为鸽子将太阳整天变化的角度作为罗盘确定方向。当然具体怎么识别，还没有具体答案。

目前这两种说法是最广泛的，相信随着科学的发达，信鸽辨别方向的原理肯定会越来越清晰。

那问题来了，所有的鸽子都可以天生成为信鸽吗？

虽然鸽子本身都会有自己的特殊构造，但是想要这方面能力特别出众，也是必须经过训练的。其次本身鸽子的身形、肌肉发达程度，甚至眼睛构造更决定了它飞行的速度和距离。

像现在经常饲养赛鸽的朋友，他们为了能培育出飞的更远，飞的更快，能准确归返住所的信鸽，在前期也会花费大量时间进行选种，育种。

鸽子这么厉害，那古代岂不是想往哪里送信都可以吗？

细心的朋友其实早就发现，因为送信利用的是鸽子的归巢性，如果它只认自己的老窝，那肯定只是单一的飞行路线，但是我们中国人是多么聪明啊，早就想好了对策。

尤其是现在军用鸽，通过各种对策来进行饲养

最原始的单行鸽，出行之前，带着鸽子一起远行，需要往家里寄信，那就直接放飞即可。这是古代人常用的一种

往返都能飞的鸽子：两边的饲养人员一种是在甲地给吃不给住，在乙地给住不给吃，利用鸽子的生理特征形成回路。我想古代人肯定也能想到这个法子

在现在军队，还分别培育出来移动通信鸽、夜间通信鸽。

移动通信鸽，他们的住所是一辆移动的车子，他们只认这个车子，当然这种鸽子的训练可能会要更难一点。

如果你觉得我说得有点不可信，可以看看现代的赛鸽业，大家就更明白，鸽子的适应性有多强，并且对它们循序渐进的训练有多重要了。

现在每个省份城市都有信鸽协会，目前在中国信鸽协会注册的个人会员达40万人，每年协会及一些俱乐部都会举办近万场的赛鸽比赛，光奖金就可以达到上千万，获取好成绩的鸽子身价达到几万元到几百万元不等。

没想到吧，这是个隐藏的却又完整成熟的产业链，尤其是在北方地区发展特别好。

咱们以公棚为例，一般比赛之前，他们会把公告挂在圈内信息网上，然后想要参加的可以直接报名，在指定时间内，把有参赛资格的鸽子（一般是出生40天左右的健康幼鸽）送到公棚处。

而这些公棚在伺养、训练、接种疫苗、拍卖等方面都是很全面周到的服务。在比赛前，他们一周对鸽子会有3次左右的训练，会分别以50、100、200、300公里等，对信鸽逐步放远距离的训练，只有这样，它们才能以此为家，且速度和方向感越好的信鸽，才有可能赢得比赛。就这样的训练，每次比赛中，仍然会有20-30%信鸽丢失或者死亡。

当然喂养鸽子的人除了为了获得这种荣誉及奖金外，他们可能对于鸽子有着特殊的感情，有的人是为了小时候的那种情怀，有的人纯粹是一种爱好，毕竟有一种动物，不管它飞的多远，无论你的生活好坏，走了还能随时再找到你，这种感觉堪比亲情吧。

回到题目本身，说到信鸽传送书信的原理，我想大家都应该都明白了，那在古代传递信息还有哪些方式呢

官方信件一般都是通过驿站传递，最鼎盛的时期要属在唐朝，主要分为陆驿、水驿、水陆兼办三种，共有1600多处，每天跑的路程距离也有官方规定，在加急情况下还有加急通道。

但是这种只适合官方文件，在民间大部分是靠熟人捎带，随着经济发展，交易联络增多，民间尤其是服务于商家的民信局逐渐形成，起源于明朝，鼎盛时期是在清朝。

但不管是官方还是个人，速度主要限制于交通方式，所以相对比现代，当初的传递速度真的太慢了，尤其是这几年，随着互联网的发展，5G技术的到来，获取、传递、接收信息，秒到的感觉。

信鸽虽然使用的人和方式越来越少，但是它的存在至少给部分人们带来了更多生活的乐趣。本文完，希望能给你带来一些有用的知识，喜欢就点赞转发走起来！

4. 小狗狗汪汪叫压压腿来画一个圈小猴子吱吱叫是哪首儿歌？

《森林舞会》 专辑:儿童歌曲（华语）系列5 歌手：少儿歌曲 流派：Children 语言：国语 发行时间：2010-01-01 小狗狗，汪汪叫 压压腿来画一个圈 小猴子吱吱叫 左跳跳 右跳跳 转个圆圈哈哈笑 小公鸡 喔喔啼 动动翅膀 弯弯腰 小白兔 真可爱 左拔拔 右拔拔 拔个萝卜抱回家

5. 画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？

沃特豪斯的作品中我最喜欢的就是这幅于1896年作的《Hylas and the Nymphs》，该画取材于希腊神话里阿戈尔的英雄们远航的故事，在途中许拉斯出了事。许拉斯去一池开满了睡莲的池塘汲水，遇见了七位仙女，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。

情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个叫Dryope的仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去。而拖入水中则等同于死亡。

这幅作品中对于被刻画地极致浪漫，这是一个诱惑与死亡的命题，而这幅作品之所以经典，是因为哪怕是现代人的审美来看沃特豪斯对于仙女的造型也难免心动，当我们看着这幅作品，把自己带入许拉斯的视角，不禁暗想，如果自己是许拉斯，能够禁得住这样的诱惑吗？

以下是作者简介和其余作品分享：

沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。

约翰·威廉姆·沃特豪斯出生于罗马，父母都是画家。童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。

沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑，1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风，在皇家艺术学院，英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。

后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗性，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年，沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特，视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字，而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主，诗歌里的女主人公，却早就是世界知名的形象。

1895年，沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期，他的艺术极富盛名，成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来，他的水仙形象通过世界博览会而国际化，成为无数廉价画片复制的对象，甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。

沃特豪斯的作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。

2. 埃德蒙·莱顿

关于莱顿的作品，我最喜欢的是这一幅作于1898年的《The King and the Beggar-maid》，该故事源自古老的英文诗歌，描述国王向女乞丐求婚的情景，国王双膝跪地，把自己的皇冠呈给了女乞丐。故事中的非洲国王Cophetua，原本对女色毫无兴趣，可后来看到乞丐女Penelophon，一见钟情，甚至到不能娶她就要自杀的地步。他冲进街道，他把金币洒在地上，这样的乞丐们便围拢过来，当佩妮罗凤走上前去时，国王便上前表达他的爱意，问她是否愿意嫁给他，成为他的王后。

这个故事已经成为象征爱情的胜利，极致浪漫，是超越了世俗地位和阶级的唯爱主义。

而莱顿的造型和绘制的确精巧，富丽堂皇的宫殿里，金锣绸缎与女乞丐的破衫烂服形成鲜明的对比，但这仍然遮掩不住乞丐女Penelophon的天生丽质，在画面中心里，仿佛乞丐女Penelophon才是最为珍贵的象征，连国王都只能下跪臣服，这是超脱于典故的画面赋予。

以下是作者简介和其余作品分享：

埃德蒙·莱顿（1852年9月21日 - 1922年9月1日），全名埃德蒙·布莱尔·莱顿（Edmund Blair Leighton），是擅长历史风俗画的英国画家，专攻摄政和中世纪的题材。他的作品多是私人订制收藏，故流传度不高。

埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家，擅长中世纪和摄政时代题材。他的父亲也是一位英国画家。1843-1855年，莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。1874年，22岁的莱顿第一次展出他的作品，连续4年展出，连续4年都取得成功。

1878-1890年，26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品每一年都在英国皇家艺术学院展出：1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿开始担任英国皇家艺术学院的院长。史载：这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。

埃德蒙·布莱尔·莱顿的两幅作品，《为我的行为作证并加上印鉴》（Witness my act and seal）和《标题中的缺陷》（A Flaw in the Title），在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后，他的作品开始在伯林顿府（Burlington House），皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出，直到他去世的前两年。

作为一个维多利亚时代的重要艺术家，莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。埃德蒙·布莱尔·莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。

但是，埃德蒙·布莱尔·莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画，他为人们留下了一个鲜活的中世纪，尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。至今没有出版关于莱顿的研究专著：他的很多作品没有找到。因为埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品很美，所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程：找到这些私人收藏相当困难。

3. 约翰·艾佛雷特·米莱

关于米莱的作品，我认为最好的一幅就是这幅《水中的奥菲莉娅》，

故事展现了戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅因爱人哈姆雷特谋杀自己父亲而发疯淹死的一刻，被认为是拉斐尔前派中的巅峰之作。米莱将莎士比亚题材与对自然描绘的乐趣相结合，创造出这幅惊人之作。

而画中的这个场景并没有在舞台上出现，而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”而米莱的这幅作品完美地诠释了这段话，堪称绝美。

以下是作者简介和其余作品分享：

约翰·艾佛雷特·米莱，John Everett Millais, 1829年6月8日―1896年8月13日，是一个英国画家与插图画家，也是前拉斐尔派的创始人之一。米莱生於英国南安普敦（Southampton）一个以泽西岛为根基的显要家庭。他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读，成为学院有史以来最年轻的学生。在那里，他认识了威廉霍尔曼亨特（William Holman Hunt）和但丁加百利罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。

米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长)，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。

1848年，他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”，在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调，将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇，童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工，将宗教画变成了现实生活的风俗画，将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女，消瘦而又苍白，从而遭到社会舆论的非难，连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容，可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。

米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。

米莱斯是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中，米莱斯较少用象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。

6. 有哪些关于狗的绘画作品推荐？

狗是人类的好朋友，有一句话曾说：当我与越多的人打交道，我就越喜欢狗。忠诚的狗除了能给孤独的人类带来陪伴与心灵的慰藉，还成为许多艺术家的灵感缪斯，让他们创作出一些不可思议的艺术。

被誉为波普教父的安迪·沃霍尔养了一条腊肠狗“阿奇”，阿奇成为沃霍尔形影不离的好友，无论是在工作室还是餐厅，阿奇总是伴其左右，甚至沃霍尔出国做展览，阿奇也必须得跟着。沃霍尔当然少不了给他亲密的阿奇画上一些时髦的波普肖像画。

史努比享誉全球的经典漫画小狗形象，他的创作者查尔斯·舒尔茨在15岁时养了一条宠物狗Spike，与Spike一起生活的经历成为他创作史努比的灵感源泉。

史努比是一条黑耳朵、白色身体的可爱小狗，这正和舒尔茨的Spike一样。

英国当代最著名的肖像画家弗洛伊德养了一条惠比特犬，这条狗也是经常在画室陪伴弗洛伊德作画。

弗洛伊德除了为小狗Eli画素描，还为自己和小狗完成一幅裸体自画像。

挪威表现主义画家蒙克一生受情绪病困扰，到了晚年，他离群索居，与一群小狗相伴生活。

蒙克也为自己的小伙伴们留下了绘画作品。

还有墨西哥女画家弗里达和她的小狗，以及作品。

7. 其它动物有时间概念吗？

人类有时间概念，其它动物有时间概念吗？

●有，并且有很多。这样说吧，地球上除人类有时间概念，其它的飞禽走兽都有，仅仅只是表现形式多种多样而已吧了。凡是有大脑的动物，都有它们的一种人类无法理解的语言表达形式；有的通过嗅觉、触觉、视觉、超声波、生物钟等形式来表达。例如：半夜鸡叫、打草惊蛇、春眠不觉晓，处处闻啼鸟、偷偷摸摸的老鼠等等。

地球上智力仅次与人类的五种动物

一、黑猩猩：浑身长毛的黑猩猩有98%的基因是和人类相同的，所以，毫无疑问黑猩猩在动物界智商是最高的，它们能制造并使用工具解决复杂问题，有幽默但也有暴力行为，甚至他们还能展现出同情的情绪，

二、猪，不要以为猪只会吃和睡，其实它们是很爱干净的动物接受过训练的猪能用嘴巴指出自己第一次看到的涂鸦，实验证明它们完成任务的速度和黑猩猩不相上下；

三、狗，狗的智力因品种而异，但它们学习东西东西的速度很快，懂得的词汇大约能达到250个，和三岁小孩儿差不多，所以诞生了警犬、导盲犬，无论什么犬，它照顾它的主人都表现出不折不扣的忠诚；

四、松鼠，松鼠是一种诡计多端，爱耍阴谋诡计的一把手，它会搞一些带有欺骗性的储藏室，让小偷找不到自己的食物，甚至能在自己的脑中绘制一副三维地图，用来回忆坚果的储藏地，

五、鹦鹉，鹦鹉这种动物的自学能力爆表，模仿力和记忆力超强，还能说人话的动物，也有它自己的推理能力，会算数，还能够把抽象的事物概括起来。